Nature II est un groupe théâtral né à Bruxelles et composé de deux personnes, Magrit Coulon et Bogdan Kikena. Magrit Coulon est metteuse en scène, Bogdan Kikena est dramaturge. Ils se rencontrent pendant leurs études à l'INSAS et décident de poursuivre leur collaboration dans le vrai monde, dont ils adoptent les coutumes en 2019 avec pour seuls vêtements leurs diplômes en papier transformés en chapeaux.

 

Férus de poussière, de choses abîmées et de langues supposées mortes mais qui marmonnent encore, ils travaillent à arpenter des territoires qui, bien que partagés, convoquent chez chacun·e une imagination qui lui est propre.

    Ainsi de HOME - morceaux de nature en ruine, le premier spectacle de Magrit, où des mois d’observations minutieuses et d’enregistrements dans un home bruxellois se mêlent à un burlesque aux codes détournés, archi-non-spectaculaire, et au passage d’un temps qui métamorphose les jardins en forêts et les résident·es en rois et reines d’un château en ruine.

    Ainsi de La Pavane, petit théâtre pour jardin fabriqué par Bogdan, où des figures costumées comme sorties du placard rejouent la naissance du regard occidental, dans l’Italie d’un XVème siècle visité par Kafka.

    Ainsi de Toutes les villes détruites se ressemblent, un spectacle qu’ils écrivent à quatre mains et qui lance sur les routes un Musée Européen de la Mémoire et de la Destruction (MEMED) ; un musée itinérant dans lequel deux gardiens veillent sur notre mémoire collective, à moins qu'ils ne soient en train de la trouer par distraction. 

    Ainsi de l'Avenir où Magrit poursuit le chemin défriché dans HOME, mettant en scène une communauté de solitudes. Comment vivre seul ? Où vont les époques quand elles disparaissent ? Et pourquoi les volcans se sont-ils endormis ? Chorégraphique et musical, le spectacle dessine le paysage d'une attente partagée et peut-être infinie, composée de tous les riens qui font une existence. 

​

À la croisée de ces travaux, se dessinent les reliefs qui forment le paysage artistique de la compagnie : une recherche sur la spécificité du temps théâtral et de son écriture, l’investigation des rapports que nous entretenons avec notre mémoire et la façon dont elle transforme notre perception du monde, le burlesque et le grotesque comme outils de représentation et la charge de détournement, voire de renversement du réel qu’ils portent en eux.