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L'avenir
« (...) The 28-year-old director takes despair in her stride. If a problem seems as frightening as a tiger, diverting your attention by eating a strawberry provides temporary relief. A cherry can also do the trick. A cherry can even cure a suicidal urge.
The play focuses on micro gestures. It zooms in on what we usually try to hide. The little moments of discomfort. The vain attempts to speak up. The absent-mindedness and clumsiness. The director shows that we are never alone. Our solitudes have accomplices. But they still have to hold each other's hands. Why can't we talk to each other any more?
(...) Magrit Coulon offers an experience of emptiness. But a beautiful, touching and necessary emptiness. In today's fast-paced society, this emptiness asks how you are. If you already know the answer, and it's negative, then perhaps in this suspended moment you'll be able to put your finger on it. And if this emptiness doesn't resonate with you, then have a little altruism, and be welcome in the heads of introverts. »
COMING FROM HERE - « L'AVENIR »
Sylvia Botella - Journal du Théâtre National - 17/11/2024 - Belgique
« What aesthetic emotions underpin the ultra-sensitive world of director Magrit Coulon and her writing and dramaturgy partner Bogdan Kikena? In the trilogy of commonplaces, following on from their first production HOME, which was a public, critical and professional success, L'Avenir is a breathtaking sensory dramaturgical trip. It tells us exactly what happens before the words are spoken, ‘the pain of living and the surges of life that run through bodies’, ‘between surge and collapse’, ‘between humour and tragedy’. The actors' performances are among the most outstanding of the moment. In fact, you'd have to mention the entire creative team, because the aesthetic approach is so breathtaking. This is an opportunity to meet the artist Magrit Coulon, the most astonishing of the intranquilles, and to hear her singular voice. »
«With L'avenir, the Nature II company, led by Magrit Coulon and Bogdan Kikena, signs the final part of a trilogy devoted to ‘common places’. After HOME - pieces of nature in ruins, and Toutes les villes détruites se ressemblent, this show, rooted in the exploration of loneliness and the pain of living, invites the audience to a poetic reflection on the passage of time. Between the choreography of tired bodies and the polyphony of inner voices, Magrit Coulon takes us to the Théâtre National for a theatrical experience, both funny and sad, where time stretches out and enters into dialogue with the ordinary. »
« ‘They are solitary characters, with no names and no history, trying to catch the passing of time as they wait for the next cup of steaming coffee to be placed in front of them. We are in an undefined place, in the dining hall of an institution where the clock has stopped and words are few and far between. The set design uses the changing space created by the monumental drapes to create a dreamlike purgatory.
You can guess people who have been put on pause because of depression or burn-out, people trying to put back together the broken pieces of their lives, people who have the intuition that the world is not what they see it to be, that they need to change their minds and change the world. But this change will come in homeopathic doses.
It's from the little things in everyday life - the taste of coffee, a smile, a piece of music and sometimes the memory of a cherry - that they feel they exist and rebuild a present, the future we'll see later.
(...) Bright and inventive, it is carried by an excellent cast. Raphaëlle Corbisier, Emmanuelle Gilles-Rousseau, Marianne Hansé, Romain Pigneul, Jules Puibaraud and Claire Rappin master the choreography of their bodies and their presence with a sense of economy that often verges on the burlesque.
With the text often in the background, it is above all the other tools of the theatre that create the drama: the bodies, the looks, the gestures, the management of space and time, and the lighting, not forgetting those ageless songs that emerge when you least expect them to weld these solitudes together in a suspended moment. »
« L'AVENIR » : ARE WE EVER TRULY ALONE?
Stéphanie Bocart - La Libre Belgique - 13/11/2024 - Belgique
« A discreet facial expression, a hesitant gesture: the audience scrutinises the slightest movement. As in Home, Nature II's previous show in which young performers brought the elderly to life, L'Avenir praises slowness, the body language that fills the silences. Here too, the actors' performance is remarkable.
The minutes tick by. This disarming calm is disturbed by the arrival of an orange-haired housekeeper (Marianne Hansé) who tirelessly repeats the same gestures: she pushes a trolley loaded with a thermos of coffee and cups, and serves, unperturbed, each of these three individuals.
In L'Avenir, these five figures are alone, with their demons and their wounds, but at some point they all come together, drawn by the sunlight filtering through the only window in this enclosed space. Alone and yet, as if drawn together almost in spite of themselves, they unite to form a community, a tenuous, invisible bond symbolised on stage by polyphonic song, because, in the end, are we ever really alone? »
Toutes les villes détruites
se ressemblent
« There are two of them, each sitting in a different room, mute, dressed in dark shades with a little green collar to add a touch of colour. Two museum guards waiting, bored, sighing, dusting the dust from their trousers, scratching their thighs, looking around... Two guards in an empty museum, waiting for visitors who never arrive.
With Toutes les villes détruites se ressemblent, director Magrit Coulon and playwright Bogdan Kikena take us into a dying world where the protagonists cling to snatches of the past. We know from the formidable HOME, also discovered at the Liège Festival, that the duo has no equal when it comes to bringing to life these deserted places where silence and the absence of what once was reign. Here, more than ever, the notion of the end and of destruction is central. This is the theme of this strange MEMED (Musée Européen de la Mémoire et de la Destruction), a travelling structure that for a long time took the history and vestiges of wars and other conflicts all over Europe. The public, who had been living in peace for decades, flocked en masse to discover these testimonies to a bellicose past. But now that war is back on our doorstep, nobody is interested in the past any more. So while Pascal (an excellent Pascal Jamault) roams the town, trumpeting his promotional text like the circuses of yesteryear, Maya (an irresistible Maya Lombard) rehearses her presentation text. [...]
With this modular production, which the team intend to perform in a wide variety of venues, adapting to each one (room B16 offers them a deserted and decrepit environment to match), we are once again drawn into the strange world of these young people, tirelessly exploring moments of doubt and finitude.
Leaning towards Beckett-style theatre of the absurd with hints of Raymond Devos, the show conjures up a whale from the Meuse, uses the seated audience as museum exhibits, features hilariously maudlin Clo Clo and even veers into lyrical theatre with irresistible humour and aplomb. And, in spite of everything, a tiny touch of hope... So don't hesitate to pay MEMED a visit, its guardians are just waiting for you. »
HOME
THE DIZZYING VIRTUES OF OBSERVATION
Marie Baudet - La Libre Belgique - 06/03/20 - Belgique
« A striking picture up to that point, in its placid muteness, Home forks - without yielding anything of its meticulousness in interpretation - to encompass the words of residents. [...] We are far beyond the playback: in an intimate, intense understanding of these extreme ages, so far from those of these budding artists. Listening to the ordinary and the strange, they plunge into them with as much respect as whimsical irreverence, and without the shadow of a mockery. A work of light and shade, humour and humility, commitment and nuance, which makes the social disparities of their interlocutors heard. A true, great, important discovery. »
OLD AGE IS A SHIPWRECK
Didier Béclard - Demandez Le Programme - 06/03/20 - Belgique
« "Home" features three characters in a daily huis clos within the four walls of a nursing home for the elderly. Slices of life without relief but with sharp details and screaming truth filled with a humanity that leads to ruin. (...)
No words are spoken, all is gesture and occupation of space.
In this heavy silence, the residents share their "inner time", the rhythm of a body that is heavy, embarrassed, prevented, even in the simplest gestures. (...) Here, the three residents live, confronting the joys, disappointments and tragedies of their unremarkable daily lives in which the slightest fact takes on the appearance of an event. »
ALL ROADS LEAD TO THE HOME
Catherine Makereel - Le Soir - 03/03/20 - Belgique
« When you take three minutes to get to your chair, it inevitably leads to a different relationship with the world. »
Christian Jade - RTBF - 05/03/20 - Belgique
« A lucid tenderness permeates the staging of these three old men, smeared with jam, sometimes gathered around a dissonant piano to exist while waiting for the sky to fall on their heads. »
AT THE MAETERLINCK AWARDS, THE DISCOVERY "HOME", WHERE REALITY OVERFLOWS FICTION
Marie Baudet - La Libre - 22/09/2020 - Belgique
« The audacity of long time, of extreme slowness, of the effort of each moment. Then opening up towards the word and its relay, towards the immensity of memory and experience enclosed in the constrained bodies. Not sparing of surprises, even of excess, the play nevertheless strikes by its restraint, the intensity of the sensitive that is revealed, far from the emotion factory. A true revelation, today hailed by the Maeterlinck prize for the best discovery. »
THE EAR MORE THAN THE EYE
Joëlle Gayot - Télérama - 09/01/21 - France
« They blur the lines between reality and fiction, as evidenced by Magrit Coulon's adventure (Home. Pieces of nature in ruins). The latter, a Belgian director, spent many months in a retirement home. She recorded the residents, let the tape run along with the conversations, and collected the trembling words that she reproduced, without erasing their rough edges or removing the silent parts. The voices of the elderly come to us in their raw state. At the same time, three mute actors mime them in playback, their bodies instinctively adopting the postures, the pouting and the mimicry of the interviewees. Fascinating morphoses that impose the emergence of the infinitesimal on the stage: "For residents of retirement homes, everything is an event: a bird chirping behind the curtain, crossing a room to get to one's chair, sitting in that chair, says Magrit Coulon. The work on sound, which sharpens the spectator's ear, makes him or her attentive to details and silences, to this minimal environment that is too often parasitized by the saturation of signs in our daily lives.'' By making listening the instrument that alleviates the overflow of spectacularisation, the director shows the legend of the painting rather than the painting itself. And she entrusts the imagination with the task of filling the void by welcoming inner visions. »
HOME, LA PLONGÉE "STRIP-TEASIENNE"
Olivier Frégaville-Gratian d’Amore - L’ Oeil d’ Olivier - 11/01/2021 - France
« En s’intéressant à la vie de nos ainés, la toute jeune metteuse en scène franco-allemande signe une chronique tendre et un brin absurde du très grand âge. Un premier spectacle drôle et attachant, qui révèle le don d’observation d’une artiste à suivre. »
FESTIVAL IMPATIENCE : UN HUIS CLOS TRES OUVERT
Anaïs Héluin - Scene Web - 15/01/21 - France
« En s’intéressant à la vie de nos ainés, la toute jeune metteuse en scène franco-allemande signe une chronique tendre et un brin absurde du très grand âge. Un premier spectacle drôle et attachant, qui révèle le don d’observation d’une artiste à suivre. »
Fabienne Pascaud - Télérama - 04/02/2021 - France
« Comment font donc les trois comédiens pour faire suspens de ces pauvres vies sorties de chez Beckett, comme de nos Ehpad ? Quand la littérature et la vie follement se confondent... La poésie aussi. Car ces bouts d'existences misérables acquièrent ici une lancinante dignité. »
Marie-Emmanuelle Dulous de Méritens - La Terrasse - 03/06/2021 - France
« L'ajout du sous-titre [Morceaux de nature en ruine] signale ce dont le spectacle veut rendre compte : cette temporalité et cette atmosphère, si particulières, qui sont celles des « homes » au travers du quotidien des résidents qui y habitent. »
Julien Trambouze - France Bleu Vaucluse - 05/21/2021 - France
Michel Flandrin - Les Sorties de M. Flandrin - 05/07/2021 - France
« Reproduction millimétrée d’une attitude, recours au « playback » qui, au-delà des voix, restitue le son d’une maison spécialisée, la chorégraphie mimétique de Magrit Coulon véhicule une approche nouvelle du théâtre documentaire, désormais omniprésent sur les plateaux. Ces inventions, ces partis pris se développent au sein d’un espace évolutif, où se matérialisent dysfonctionnements organiques et confusions intimes. De la confiture, une bavette, quelques miettes, un courant d’air.., l’illusion est magistrale et déterminante dans les multiples recoins de Home, stupéfiante méditation sur le temps, celui qui passe et celui du théâtre.
A voir en première priorité. »
HOME, AU PLAISIR DES CHOSES MINUSCULES
Emmanuelle Bouclon - Off d'Avignon - 15/07/2021 - France
« Cet ensemble de scènes dresse un tableau tendre, réaliste et presque joyeux d'une maison de retraite. On n'y ignore pas la douleur et l'ennui, mais on découvre aussi le bonheur des petits riens, des regards complices et joies simples. On est ému : la dame qui nous épie de table, ce vieil homme qui tangue jusqu'au fauteuil, celle qui nous verse le jus de fruit, ce sont nos pères, nos grand-mères, nos grands-pères, nos mères, nos tantes... Ce spectacle rend comme un hommage à leurs dernières années, que l'on préfère souvent ignorer et à ce quotidien des homes qui nous échappe. On est aussi un peu en famille avec Home. »
Victor Inisan - I/O Gazette - 19/07/2021 - France
« C’est ainsi que « Home », sur le fil de la beauté, incarne constamment son sujet plus qu’il ne l’illustre : sans succomber à l’esthétisation ou à la morale, il illumine le réel par par des biais symbolistes ; et dans ce tissu mêlé de paroles et de silences existentiels, réussit à émouvoir son spectateur avec une éclatante finesse. »
21/07/2021 - France
« Et pourtant : ce grand âge vers lequel nous allons sans vouloir le savoir, notre incroyable fragilité à venir, ce qui pourrait nous rester d'humanité malgré tout, tout est là. Parfois, le théâtre peut nous emmener là d'où l'on ne revient pas. On n'en revient pas. »
THEATRE DES DOMS : UN HUIS CLOS EN MAISON DE RETRAITE
Tania Markovic - RTBF Culture - 26/07/2021 - Belgique
« "Au théâtre la question de la rythmique est très importante, il faut qu’une pièce soit "bien rythmée". Je me demandais s’il était possible de faire spectacle sans tricher sur la lenteur du corps, en travaillant avec des corps lents et avec du réel. D’où ce premier moment qui a vocation à remettre le spectateur à un autre endroit d’attente du spectaculaire."
Pari réussi pour la metteuse en scène de 25 ans ! La précision des actions des comédiens, effectuée presque en temps réel, évoque "Jeanne Dilman" de Chantal Akerman. On sort de là les yeux humides, oscillant entre le rire et les larmes, en se promettant d’y retourner. Et ça tombe bien, ils joueront bientôt à Bruxelles ! »
FESTIVAL D'AVIGNON : ULTIMES COUPS DE CŒUR DU OFF
HOME : ATTENTION, OVNI
Youness Bousenna - Marianne - 30/07/2021 - France
« L’essentiel tient à la performance époustouflante des trois comédiens (Carole Adolff, Anaïs Aouat et Tom Geels), dont l’interprétation rend tout le désespoir silencieux de ces aînés emmurés dans leur solitude. Ils bafouillent des mots incompréhensibles, attendent un frère qui ne viendra jamais, cherchent le numéro des renseignements dans le bottin. Et nous font énormément rire, d’un rire bizarre, à la fois tendre et triste, que cet ovni théâtral sera peut-être le premier à tirer de votre gorge. Et sûrement aussi le dernier. »
HOME : INTERVIEW DE L’ÉQUIPE ARTISTIQUE
Jenny Lippmann - Szenik - 24/08/2021 - France/Allemagne/Belgique/Luxembourg
« Pour votre premier spectacle vous avez choisi un sujet qui n’est pas très habituel pour une jeune compagnie. Tandis que la plupart se hâte de parler de politique ou de révolution, vous avez choisi le sujet de la vieillesse. Pourquoi ?
Magrit : Parce qu’on pense que les vieux devraient faire partie de la révolution. »
Théâtre(s) Magazine - automne 2021 - France
« La metteuse en scène belge a réalisé un fabuleux travail sur la vieillesse ; sur celles et ceux que nous plaçons en maison de retraite, appelée "home" en Belgique, pour éviter d'avoir trop à les voir, à les sentir, ou à les entendre. (...) Par la précision des gestes, le fin travail de mise en scène et de dramaturgie, Home est assurément une grande pièce. »
LE COURRIER RECOMMANDÉ - INTERVIEW TÉLÉ
David Courier - BX1 - 15/10/2021 - Belgique
"HOME" : EXTRAORDINAIRE TRAVAIL
Françoise Nice - 17/10/2021 - Belgique
« "Home" : extraordinaire travail, extraordinaire spectacle, où le coeur, l'observation, les talents de jeu des trois comédien.ne.s concourent à faire un spectacle juste, tendre, très émouvant. Par une gestuelle minutieuse, très incarnée, par le recours aux voix off de quelques résident.e.s du Home Malibran, avec une scénographie, des lumières et du son finement choisis, "Home" prend un peu de distance pour mieux nous rapprocher, en gros plans pudiques et expressifs, de ces personnes en perte d'autonomie mais qui ont encore tant de choses à faire et à nous partager. Dans la lenteur et le silence, dans les chaos et les maladresses se révèle et se magnifie leur désir de vie. Trouver un bottin pour aller chez son frère, chanter, jouer du piano, chaque action est chargée de sens.
Un spectacle qui adoucit les visites à nos parents très âgés, et que tout le monde, et les directions et le personnel des maisons de repos, verra avec bonheur. »
'CE SPECTACLE N'EST PAS JUSTE UNE CRITIQUE DES MAISONS DE REPOS'
Gilles Bechet - BRUZZ - 11/01/2022 - Belgique
« "Home" est une vitrine sur un espace clos, qui vit avec ses propres règles et son propre temps, un travail d'atmosphère et de regards où le public est placé dans la position du visiteur d'une maison de retraite venu partager quelques bribes de leur quotidien. "On laisse du temps au spectateur pour se remettre à l'endroit du vrai temps des choses et peut-être aussi de s'interroger sur la place des personnes âgées dans notre société et dans leur vie." »
François Caudron - RTBF - 13/01/2022 - Belgique
« "Sur certains enregistrements, en travaillant avec les acteurs, on avait vraiment l’impression d'entrer dans l’âme de ces personnes, juste en essayant de comprendre leur respiration et leur état. C’est un peu comme l’envie de se mettre à la place de, de les comprendre…"
À des kilomètres de la caricature ou de la performance pour la performance, "Home" éclaire avec justesse un monde que beaucoup préfèrent ignorer. Magrit Coulon se penche sur la vieillesse et lui offre un regard complice, empathique et malicieux. »
Françoise Laeckmann - Le Wolvendael - 01/05/2022 - Belgique
« En entrant dans le théâtre, le public découvre deux résidents, déjà au plateau. Un homme debout, immobile à une fenêtre, regarde, la bouche légèrement ouverte. À côté, une femme, assise à une table. Sa tête et ses yeux sont mobiles, ses doigts s’agitent parfois fébrilement et se posent, sur la table, ou ses lèvres, ou sa tempe. Une autre résidente arrive, lentement, et se dirige en déambulateur, de façon déterminée, vers un fauteuil où elle s’installe avec mille précautions. Les corps, si contraints, s’imposent, présents, bruyants.
Suivront plusieurs tableaux, faits de lenteur, de silences et de voix, celles, enregistrées, de résidents auxquelles les comédiens, à la précision gestuelle impressionnante, prêtent leurs corps.
Loin de toute caricature ou pathos, ce spectacle montre le quotidien des très vieilles personnes qui attendent, entre repas, évocations de souvenirs, chants, chamailleries, et facéties. C’est parfois dur, parfois drôle, c’est émouvant, comme la vie. »
La Pavane
AVIGNON : LES PETITS PLAISIRS DU JARDIN DES DOMS
Jean-Marie Wynants - Le Soir - 21/07/21 - Belgique
« Pour notre première expérience, un curieux jeune homme vêtu de noir nous invite à nous installer selon un code couleur tandis qu’un technicien s’affaire encore sur le plateau. Méfiez-vous des apparences, ces deux-là ne sont pas tout à fait ce que l’on croit. Sans trop révéler de la joyeuse surprise qu’ils vous réservent, on se contentera de préciser que Bogdan Kikena (également à la mise en scène), Maya Lombard, Jules Bisson et Pascal Jamaut nous livrent une Pavane face à laquelle le spectateur s’amuse, s’étonne et reste souvent bouche bée. C’est qu’ici tout est affaire de jeu, de faux-semblant, de théâtre. On passe en un clin d’œil du passé au présent, du théâtre classique en costume au naturel absolu de la scène contemporaine, d’une préparation pointilleuse à la négation totale de celle-ci, d’un caprice de grande dame au faux suicide d’un créateur désespéré… Une formidable déconstruction du théâtre lui-même dans ce qu’il a de plus trompeur, de plus absurde et de plus magique. »
AVIGNON : ALLONS, ENFANTS DU GARDEN PARTY
Sylvia Botella - Toute la Culture - 26/07/21 - Belgique
« La Pavane aime dédramatiser les scènes dramatiques (à moins que ça soit le contraire ?), elle les ponctue d’actions concrètes : les personnages mesurent brusquement la distance qui les sépare des spectateurs, enlèvent brusquement leurs vêtements pour revêtir ceux de l’autre genre. Il y a ici la recherche d’un ton, d’un langage à travers les logorrhées verbales. Il devient de plus en plus outrancier, difficile à classer. Il devient de plus en plus questionnant et frôle carrément la critique de l’acte de représenter (ou art de gouverner ?) dans une fantaisie millimétrée sans pour autant oublier de nous inquiéter. »
Pour sa « Garden Party », le théâtre des Doms propose un concept intéressant, demandant aux spectateurs de se laisser surprendre : en effet, trois spectacles différents peuvent être joués sur ces créneaux ! Lorsqu’on arrive, on ignore donc tout de ce qu’on va voir : s’agira-t-il du spectacle performance, de celui de slam/krump, ou de théâtre ? Ce soir-là, c’est à ce dernier que nous avons eu droit. Et quel théâtre ! Sur un format court (35 minutes), la Pavane parvient à troubler les esprits et chambouler les conventions. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un spectacle participatif, ni immersif, le public est totalement intégré à la représentation, et en est partie prenante dès son commencement. On est perturbé, on ignore sur quel pied danser… Ici, les paroles sont rares, presque absentes, la scénographie est minimaliste autant que la gestuelle des acteurs, et pourtant, le théâtre est absolument omniprésent. Le jeu, simple, épuré et terriblement efficace, est au coeur du dispositif théâtral : tout passe dans les regards, faisant émerger quelque chose d’étrange et comique à la fois. Et cependant, sous cet air de drôlerie léger et nébuleux, la pièce offre – tant dans ses silences que dans son utilisation d’une célèbre tirade de Hamlet – une véritable matière de réflexion sur l’art dramatique. Preuve, s’il en faut, qu’on peut briller d’intelligence en se passant de mots… On n’en racontera pas davantage, car il faut certainement en savoir le moins possible pour se laisser séduire par ce bijou dans toute son originalité. Un seul mot : bravo !